Étiquette : Ramla Ayari

(image d’entrée de billet : au centre, chemisier rouge, Feriel Chamari propriétaire du salon de coiffure/onglerie)

ce qu’on découvre dès le premier plan (elle est de dos, il fait beau, elle est dehors avec un type en t-shirt rouge) c’est le tatouage qu’elle porte à la base du cou.

Elle en porte un autre à l’intérieur de son poignet gauche – il me semble (un signe de sa liberté – si s’inscrire quelque chose à même  la peau possède cette signification). Elle parle de ce type qui porte fez et cigare « c’est mon patron » dit-elle  » il est juif » (c’est dans l’ordre inverse). On s’amuse dans le film même si l’actrice principale, elle défend hardiment son rôle, Selma, ne s’amuse pas vraiment. Elle fume, elle veut faire sa vie à Tunis, et y exercer sa profession de psychanalyste-psychothérapeute (plutôt la seconde profession, allons-y doucement…).
Sur cette image, sa tante (Ramla Ayari) discute clope au bec sur le divan (sa fille, et donc la nièce de Selma, se cache de sa mère) : le voile de la mère répond à celui de la fille.

Au long du film, Selma(*) se bat. Fume et se bat pour exercer sa profession. Elle cherchera des papiers, des autorisations des appuis et finira par les trouver (parce que c’est une comédie)

avec Najoua Zouhair – deuxième rôle magnifique (un peu une fée, gourmande et légèrement délurée)

Un dédale de complications qui se termine bien

Un film amusant qui n’est pourtant pas moins sérieux : les mœurs, la religion, la police, la critique douce du régime, l’incompréhension, les défis quotidiens, bien des choses dans un décor magique, servies par des actrices et des acteurs fort bien dirigées. Je me souviens du premier rôle, Golshifteh Faharani, dans « My sweet peperland » (Hiner Saleem, 2013) plus dramatique

où elle joue de cet instrument à percussions, le hang – un film où les Kurdes existent, où elle défend aussi un rôle de femme, institutrice et courageuse. Vraiment bien aussi : une femme puissante comme on dit de nos jours . Bien qu’elle en fasse un peu trop ici, on aime à la retrouver : on se souvient aussi de son magnifique rôle très en noir et blanc dans le Paterson

de Jim Jarmusch, cette merveille de cinéma (2016), en épouse d’un poète et conducteur d’autobus (Adam Driver dans le rôle)

Ici, elle incarne une femme libre, qui fonce et se tait : elle reçoit en séance hommes

Hichem Yacoubi, en boulanger homosexuel et roi du kung-fu

et femmes

qui n’oublient pas de la payer pour son écoute (contrairement aux deux protagonistes de Deux moi (Cédric Klapisch, 2018) qui ouvrait la rubrique Ville & Cinéma). La psychanalyse compte au cinéma : ensemble, ces deux arts sont nés à la fin du dix neuvième siècle, deux thérapies disons, deux pratiques qui cheminent au monde.
Intégrer la première dans un pays en pleine reconstruction n’est pas une moindre qualité de ce film et l’actrice se prête avec finesse au rôle.
Elle fonce.
Retenir cette scène magnifique (je n’en tiens qu’une image, du début)

la nièce, Aïcha ben Miled, sans son voile

où elle et sa nièce vont visiter un oncle de Selma, puis reviennent et tombent en panne sur la route. Là survient, en toute fin de journée, route déserte des heures durant, une Jaguar conduite par un barbu (l’un des seuls du film…) fumant le cigare – et comme un rêve le retour vers la ville…
Est-il jamais, au cinéma, question d’objectivité ? Ou tout cela n’est-il qu’une illusion ? De belles questions pour de belles personnes – on a le droit de penser que la paix, sinon le salut, pourrait venir de tels films et de telles femmes.

Ici, à la fin du film, Selma assise regarde la plage et rêve encore…